Все знают Алексея Рыбникова как отца русской рок-оперы -- кто из нас не плакал над его пронзительной «Юноной и Авось», написанной на стихи Андрея Вознесенского? Но Алексей Рыбников еще и автор музыки к более чем восьмидесяти фильмам и мультфильмам, создатель симфонических и камерных произведений, а также автор недавно написанной музыкальной драмы «Война и мир». Обо всем этом накануне одесских гастролей мы поговорили с самим композитором.
Когда вы писали рок-оперу «Юнона и Авось», вы предполагали, что она станет неким вызовом советскому обществу?
Когда я пишу произведение, я никогда не задумываюсь, будет ли оно вызовом обществу, станет ли новым словом в искусстве, я пытаюсь нотами выразить то, что меня переполняет, то, что я чувствую в данный момент жизни, то, что меня волнует больше всего. Пластинки с записью рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» вышла тиражом более двух миллионов экземпляров, за что фирма «Мелодия» наградила меня «Золотым диском» -- это был вызов обществу или общество отблагодарило меня за мой труд?
Это правда, что американская пресса в 1981 году назвала «Юнону и Авось» «идеологической диверсией»? Вы вообще ощущали давление со стороны государства в те времена?
Я никогда не был диссидентом, мне скучно было спорить с властью и доказывать какие-либо приоритеты, мне всегда было интересно только работать. Да, мои театральные произведения с трудом находили дорогу к слушателю и зрителю, но всё же они появились на сцене одного из лучших театров Москвы, под руководством замечательного режиссера Марка Захарова и с участием выдающихся артистов Николая Караченцова, Александра Абдулова и Елены Шаниной.
Для многих зрителей «Юнона и Авось» до сих пор ассоциируется именно с Николаем Караченцовым и Еленой Шаниной. Правда, что вам приходилось редактировать музыку «под них»?
Для меня тогда и сейчас главным в спектакле было его драматургическое воплощение, поэтому если меня устраивает драматический артист, если он способен передать те чувства, которые заложены в музыке, я готов ради него поменять тональность арии, чтобы ему легче было ее исполнить.
Говорят, в спектакле Захарова во многом были смещены акценты по сравнению с тем, что было заложено в музыке вами изначально…
Ленкомовская «Юнона и Авось», поставленная Марком Захаровым, действительно заметно отличается от первоначального моего замысла. И несмотря на ее грандиозный успех, у меня всегда была некая неудовлетворенность воплощением моих идей. В центре спектакля оказался не человек, с его смятением, болью и поиском себя, а любовная история на фоне морских путешествий. Во многом именно поэтому я создал свой «авторский театр», где могу воплотить наиболее точно религиозно-мистическую составляющую, заложенную Андреем Вознесенским и мною.
Как-то вы сказали, что больше никогда не напишете рок-опер…
Никогда не говори никогда…
Вы известный кинокомпозитор. Где вы как композитор были более самостоятельны -- в кино или в театре?
Композитор или самостоятелен, или несамостоятелен. И это не зависит от жанров, в которых он работает.
Какое место в вашей творческой жизни занимает симфоническая музыка?
Сегодня главное, как собственно и тогда, когда я только начинал заниматься композицией в классе Арама Ильича Хачатуряна. Я счастливый человек -- мою симфоническую и камерную музыку исполняли и исполняют лучшие музыканты нашего времени.
В десятилетнем возрасте вы написали балет «Кот в сапогах». Как вообще это произошло? Какова судьба этого балета?
Я очень рано начал писать музыку. Но балет «Кот в сапогах» сыграл, возможно, решающую роль в моей судьбе. В то время я учился в музыкальной школе при Московской консерватории по классу фортепиано и довольно успешно развивался как пианист. Но мой отец, музыкант, отвел меня к Араму Ильичу Хачатуряну и показал мою музыку балета «Кот в сапогах» -- с того дня Арам Ильич стал моим учителем на всю жизнь. Шесть лет назад на моем юбилейном концерте были исполнены сцены из этого балета.
Недавно вы написали музыкальную драму на основе романа Льва Толстого «Война и мир». Расскажите подробнее, какой она получилась, планируете ли вы реализовать ее на театральной сцене…
В прошлом году я перечитал роман Льва Толстого «Война и мир» и увидел, что все герои книги -- это молодые люди от четырнадцати до двадцати двух лет, самому «старому» герою, Андрею Болконскому, двадцать семь лет. А у нас перед глазами персонажи, созданные выдающимся режиссером Сергеем Бондарчуком, -- опытные, пожившие на этой земле, мудрые, иногда хитрые. И мне очень захотелось написать произведение о молодых людях, понятных сегодняшней аудитории, используя современный музыкальный язык, технические инновации, сочетание симфонического и электронного звучания. Партитура практически готова. Возможно, в июне состоится премьера сочинения в концертном исполнении на очень известном международном фестивале (не хочу заранее говорить, когда и где).
Комментариев пока нет. Чтобы оставить комментарий,
зарегистрируйтесь или войдите.